谭平：中国最牛的抽象艺术家，涂掉500米的画！

过去抽象艺术家都会是非常孤独的，他快乐只是在于自己在创作的时候，他有他自己的快乐。

现在无论是变成了一个时髦也好，潮流也好，好像大家对抽象艺术都变得很喜欢。

同样我们也会在想，抽象艺术也可能还会变得比较孤独，也会有其他的一些潮流再来的时候，可能抽象艺术又会被放到一边，但是对于艺术家来讲，他不会改变他自己的初衷。

一刻talks对话谭平，告诉大家他对抽象艺术的理解。

对话——谭平：中国最牛的抽象艺术家，涂掉500米的画！

对于两个艺术家共同在一个美术馆里合作完成这样的一个白墙计划，也是至少在中国是第一次。对，这叫开始。

谭平：我对抽象接触都是在八十年代初，也不明白康定斯基在干吗，蒙德里安在干嘛。觉得画抽象的色彩、线条都很自由，这在表达起来的时候，好像更加的放松。

过去抽象艺术家都会是非常孤独的，他快乐只是在于自己在创作的时候，他有他自己的快乐。现在无论是变成了一个时髦也好，潮流也好，好像大家对抽象艺术都变得很喜欢。同样我们也会在想，抽象艺术也可能还会变得比较孤独，也会有其他的一些潮流再来的时候，可能抽象艺术又会被放到一边，但是对于艺术家来讲，他不会改变他自己的初衷。

你在画什么？

谭平：一个艺术家他最重要的一个价值，就是他的个人的独特的这种感受，通过艺术的方式表达出来。如果我们每个艺术家都能够这样的去面对自己的时候，我想我们给予这个世界的应该是非常丰富多彩的，不同的艺术。

遇到很多的观众都会问，说什么意思？就会问抽象艺术什么意思，这个好像是一层窗户纸一样，如果是一个女孩她去选择衣服的时候，她非常简单，这个颜色我喜欢不喜欢。她就没有说我看不懂这个衣服，它很简单。抽象艺术在某些时候是没有什么意思的，它只有点、线、面和颜色。一个艺术家通过这样一个作品去表达自己的时候，其实他的情感、他的感受是躲在画面的后面的。有的人能够感受到，有的人可能感受不到。感受不到这个艺术家的这种情感的表达，但是他完全可以通过画面的色彩去和他自己有一个对话。

东方抽象与西方具象，这么合在一起，两个人的这样一个展览。一个西方人反而画具象的，东方人反而画抽象的。这样两个不同文化背景的艺术家，一旦放在一起的时候，他们会发生什么。东方绘画当中有一个很重要的一点就在对于一个作品的一个阅读。我们是围着这样的一个作品在阅读，西方的绘画更多的是站在比较远的地方来观看一个作品。这个就是一个对话关系。

一个东方艺术家和西方艺术家，他们到底有什么样的不同。我就记得讨论的有几个点，一个是我们关于观看的问题，还有一个是关于绘画的问题。我下的每一笔其实就是这笔本身。它和形什么的没有关系。它可能根据这个画面的结构有关系。

你是“东方抽象”的代表吗？

谭平：我觉得东方抽象这本身就是一个假命题，这是我个人的一个看法。当很多艺术家他的艺术追求面向着东方抽象的时候，我觉得这个方向是一个虚无的，我觉得艺术家还是要真正地面对他自己，每个人他都有不同的这种生活环境，不同的知识背景，成长路程，都是不一样的。作为我们现在一个人，他都不是一个纯粹的东方人或者纯粹的西方人，他都是一个混杂的。所以他的艺术也是需要表达他的真实的感受。这个艺术家他的价值也就体现出来。

它既有绘画的，然后又有行为的。同时又是一个观念的表达，所以它也是一个综合艺术。看到我们这个展览它不是一个结果，而是一个过程。他画画的时候非常快，像舞蹈，跑起来，但是我画就特别慢，就在里面。在同一时间他画，画完之后我画，我画完之后他再画，来回地这样画。

一开始可能是通过一种对抗的方式，是通过互相破坏的这种方式。他加强他的这种形体，然后我再用更重的这种墨来进行消解，就不断地这样。他加强我消解，加强我消解，这样的一种过程，最终呢达到了一个和谐的状态两个之间发现合适了，不画了。既有他的也有我的。

过去的文化交流，往往都是浅层的，就是把各自的艺术家作品放在一起，但是没有真正的这样一个交锋、交流。我是非常希望能够做的更深入，才能达到互相的理解，互相的借鉴，最终共同创造出这种新的世界的文明。

500米的画怎么画出来的？

谭平：美术馆它的空间有1600平米，两层墙面有500米长的墙面，你把它给画出来，两个人来做。这里有节奏上的问题，画幅的问题，我画画的时候，前面都手拿一个很长的竹竿，前面绑上笔来画，这也是第一次做这样的一些尝试。画画的时候，你的手离你拿的笔越短的时候，你控制的越好，但是一旦长的时候差不多有三米、四米的时候，你这个控制力就变得特别重要，非常的耗费体力，我觉得这个是一个特别强的感受。

另外一个，作为一个艺术家，你的内心的空间有多大，你就能画多大的这样的作品，我对这个抽象艺术的理解，它是一个空间艺术，它并不是一个架上艺术。我一直像一个观众，就是不断在走，我在这个空间里在走，我走的时候也是，我眼前看到的，我经常是一转身看看后面怎么样，看看左面，看看右面怎么样，就是说这个墙需要三条线，那个地方需要一个墨点它们的楼梯间那儿，有一个非常长的景观，我在那个地方就画了一条线。就像一个长卷一样，我在画那条线的时候，我心里想那边有一个美女，非常大的眼睛在看着这头，就那样的一个感觉

从白墙到白墙这个计划，从没有到有，从有到无的这样一个过程。所以到最后的时候，我又回到这样一个空间，给它重新给覆盖掉。按原来创作的程序给它往回画，好比如说卡斯特利的绘画，我就让他，最远的那面墙开始往回涂，然后再涂到第二面墙，然后最终再涂到最近，这有点像一个东西的一个倒叙一样。

我再重新的用白色按照这个线条再给覆盖掉，再给画了。一点一点就让它消失让一个作品变没的方式，我觉得是要加强一个概念，就是艺术家的价值到底在哪。我们过去总把叫艺术品的价值定在了市场，那我们现在就说这张作品没有了，那它的价值在哪。其实这个是在今天应该给大家提出的一个很重要的问题。精神上的这个作品要留下，留在我们观众的这样一个心里。